تدریس ویولن در شیراز

منابع دروس تدریس کلاسیک

• تئوری موسیقی و سولفژ 
• کتاب ل ویولن ۱ تا ۵
• گام هریمالی و گام کارل فلش
• کتاب های ولفارت اپوس های ۴۵ - ۵۴ - ۷۴
• کتاب کایزر اپوس ۲۰
• اتودهای مازاس و دوئت های مازاس
• کتاب کروتزر
• قطعات برگزیده کلاسیک و کنسرتوهای آسان بری ویولن
• کتاب سوزوکی جلد ۱ تا ۱۰
• کتاب هانس زیت
• ۳۶ تمرین تکنیکی برای ویولن چارلز دانکلا اپوس ۸۴
• کتاب شوچیک اپوس ۱ - ۲ - ۳ - ۸
• سونات های ویولن موتسارت و باخ و بتهوون
• قطعات کلاسیک در غالب جزوه از جمله ۴ فصل ویوالدی / زیگونروایزن / پارتیتا از باخ / کنسرتو شماره ۲ از پاگانینی / کنسرتو می مینور از مندلسون / روندو کاپریسو اثر سنت سانس / کاپریس باسک / کارمن فانتزی / و دیگر قطعات ...

منابع دروس تدریس ایرانی

• تئوری موسیقی و سولفژ
• دروس ایرانی با کتاب های کلاسیک به همراه می باشد کتاب های کلاسیک در قسمت دروس کلاسیک گفته شد و کتاب های ایرانی هم که میتوان به آن اشاره کرد:
• کتاب خالقی جلد ۱ تا ۴
• ۱۸ قطعه برای ویولن
• ردیف های ابوالحسن صبا جلد ۱ تا ۳
• ردیف های تجویدی
• ردیف های لشکری
• ردیف های همایون خرم
• و قطعات ایرانی در غالب جزوه ...

سوالات :

 ۱- آیا نواختن ویلن سخت است؟
هیچ سازی آسان یا سخت نیست و برای نواختن هر کدام بایستی روزانه تمرین کنید. خوب نواختن هر سازی به دو عامل زمان و تمرین نیاز دارد. سازهایی مانند پیانو یا سنتور از آنجا که از قبل کوک شده اند، در ابتدا صدایی بسیار دلنشین تر دارند. اما سازی مانند ویلن که هنرجو خود بایستی صدای مورد نظر را ایجاد کند کمی سخت تر بنظر می رسد.

 ۲- آیا یادگیری این ساز برای من دیر نیست؟
آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست. بقول معروف ماهی را هر وقت از آب بگیرید تازه است! 

 ۳- چه موقع بایستی ساز را تهیه کنم؟
قبل از تهیه ساز حتما با مربی خود مشورت کنید. حدودا از جلسه دوم یا سوم بهتر است که ساز را داشته باشید.

۴- ویژگی های یک ساز خوب چیست؟
صفحه چوب ویلن باید بدون ترک و یا گره چوب باشد. چوب صفحه پشت ویلن رگه های افقی دارد و چوب صفحه رو آوندهای عمودی. هر چه این خطوط فشرده تر و ظریف تر باشند، ساز بهتر است. گریف ساز بایستی حتما از چوب آبنوس باشد.

 ۵- آیا کودکان نیز می توانند به فراگیری این ساز بپردازند؟
بلی از آنجا که ویلن سایز کوچک برای کودکان هم هست از سنین کم هم می توانند به فراگیری ویلن بپرداند. بهترین سن برای شروع نوازندگی از دوران کودکی است. توجه داشته باشید در این سنین اگرچه فراگیری کودکان بسیار بالا است اما بدلیل زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد، بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم کرد.

 ۶- قبل یا همزمان با فراگیری ویلن چه درس های دیگری به من کمک می کند تا نواختن این ساز را بهتر بیاموزم؟
آموختن مبانی موسیقی (تئوری و سلفژ) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به موسیقی

 ۲) دست ساز /کاردست :

الف) کارگاهی – که دو یا چند نفر استاد کار ، آن را می سازند.

ب) شخصی ساز / تک ساز – که فقط یک استاد صنعتگر ، همه ی قسمت های آن را می سازد. اگر سازنده در سطح بالایی باشد، حاصل کارش بهترین و گران ترین ویولن خواهد شد. (گاهی صدها میلیون دلار و حتی بیشتر. به ویژه سازهای کهنه و استثنایی)

۳) ویولن الکترونیک – معمولا در کارخانه ساخته می شود. شکل ظاهری آن هم اندکی متفاوت است. ایجاد صوت هم با لرزش صفحه ها نیست. بلکه مانند ارگ برقی یا گیتار برقی، در نتیجه ی کار سیستم های الکترونیک می باشد.

کشورهای سازنده ی ویولن کار دست – در همه ی کشورهای اروپایی، آمریکا، شوروی ، چین ، کره ، ژاپن و ایران ، سازندگانی بوده و هستند... ولی بهترین کارها از آن ایتالیایی هاست. در دیگر کشورهای سازنده هم – هر چند کم -  ویولن
های استثنایی و خیلی خوب و حرفه ای ساخته می شود. ( از سازندگان خوب ایرانی می توان از این استادان نام برد : سورن آراکلیان – کیغام –روبن – ابراهیم قنبری مهر – فریدون صالحی –شهرام رضوانی – مسعود پورناجی و ... )

برخی از مارک های مشهور جهانی ویلن – آنتونیو استرادیواری – آماتی – گوارنری – اشتاینر – هافنر – بریتون – مژینی Maggini 

مهم ترین ویژگی های ویولن کار دست :

نوع چوب – ویولن کار دست باید از بهترن چوب های خوش بوم با صدادهی عالی مخصوص ویولن ساخته شود. صفحه ی رو ، از کاج نراد خیلی کهنه ( با رگه های بسیار مستقیم و فشرده ) استفاده می شود. هر نوع کاج که حتی ذره یی صمغ (شیره ی چسبنده ی گیاهی ) داشته باشد، صدای ساز را خراب می کند.

دسته ،کلاف (دیواره ها) و صفحه ی زیر ، همگی باید از چوب افرای فری (سایه دار/ببری) باشد .
افرا هم باید  رگه هایش مستقیم و فشرده باشد و بسیار کهنه. 

ساخت – ویولن کار دست ، باید مطابق الگویی صحیح و خیلی با دقت ساخته شود. نحوه تراش صفحه ها (با مقار نیم گرد یا رنده ی مخصوص) و اندازه ی ضخامت ها (حتی یک دهم میلیمتر) تاثیر به سزایی در چگونگی صدا و ظاهر ویولن دارد.

رنگ – منظور از رنگ ، سیر و روشنی یا طیف رنگ نیست .
بلکه جنس رنگ ، مورد نظر است. رنگ بیشتر ویولن ها از لاک و الکل است (به اضافه ی افزودنی های رنگین و مناسب). اگر از رنگ های گیاهی استفاده شود، صدای ویولن زیباتر خواهد شد. رنگ خیلی از ویولن های نامرغوب ، از کیلر و پلی استر و ... است که مناسب نیست . رنگ نا مناسب ، صدای ساز را خراب می کند . رنگ باید شفاف و ماندگار هم باشد و حتما طبیعی ، نه شیمیایی.

صدا – مهم ترین بخش هر سازی ، صدادهی آن است. صدای ویولن – گذشته از کاربردها و سلیقه های گوناگون – باید گویای شخصیت ویولن باشد. صدایی رسا ، خوش طنین ، عمیق ،پر حجم و دلنشین ، ویولن های فابریک یا غیر حرفه یی ، این ویژگی ها را به اندازه ی لازم ندارند.

CONCERTO NO.1

CONCERTO NO.2

CONCERTO NO.3

CONCERTO NO.4

CONCERTO NO.5

CONCERTO NO.6

CONCERTO NO.7

SONATA NO.1

SONATA NO.2

SONATA NO.3

SONATA NO.4

SONATA NO.5

SONATA NO.6

SONATA NO.7

SONATA NO.8

SONATA NO.9

SONATA NO.10

SONATA NO.11

SONATA NO.12

SONATA NO.13

SONATA NO.14

SONATA NO.15

SONATA NO.16

SONATA NO.17

SONATA NO.18

SPRING

SUMMER

AUTOMN

WINTER

عکس از ولفگانگ آمادئوس موتسارت Wolfgang Amadeus Mozart آهنگساز و نوازنده پیانو . ویولن و ارگ

عکس از گئورگ فردریک هندل  Georg Friedrich Händel آهنگساز آلمانی تبار انگلیسی 

نیکولو پاگانینی Niccolò Paganini آهنگساز ایتالیایی و نوازنده ویولن . ویولا . گیتار

لودویگ فان بیتهوفِن یا لودویگ فان بتهوون Ludwig van Beethoven  آهنگساز برجستهٔ آلمانی

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی به روسی: Пётр Ильич Чайковский آهنگساز برجسته روسی

فردریک فرانسوا شوپن Frédéric François Chopin نوازنده پیانو و آهنگساز بزجسته لهستانی

آنتونیو لوچو ویوالدی به ایتالیایی: Antonio Lucio Vivaldi یکی از مشهورترین آهنگسازان ایتالیایی دوران باروک و ویلنیستی چیره‌دست بود.

پابلو سارازات Pablo Sarasate ویولونیست  آهنگساز برجسته اسپانیایی

ماکس کریستیان فردریش بروخ Max Bruch نوازنده پیانو و آهنگساز آلمانی

فرانتس شوبرت Franz Peter Schubert آهنگساز آلمانی و نوازنده پیانو و آلتو

دانلود نت کلاسیک DUET MAZAS OP.38 VIOLIN 2 برای ویولن

دانلود نت کلاسیک DUET MAZAS OP.36 VIOLIN برای ویولن

تاریخچه مختصری از ویولن

ویولون ساز زهی و آرشه‌ای است. این ساز کوچک‌ترین عضو سازهای زهی آرشه‌ای است.
برای نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده‌ است نواخته می‌شود.
اصوات سیم‌های مجاور نسبت به‌یکدیگر فاصله پنجم درست را تشکیل می‌دهند. در این وسعت صدا ویولن قادر است تمام فواصل کروماتیک و کوچکتر از آن را اجرا نماید.
تاریخچه ویلن در اروپا به قرن ۹ میلادی باز میگردد.بسیاری معتقدند که ویلن نمونه تکمیل شده ساز رباب است. رباب سازی است که بعدها وقتی به اروپا آورده شد و تغییراتی در آن بوجود آمد به نام ربک در اروپا شهرت گرفت.

 برخی بر این باورند که ساز ویلن متعلق به یک امپراطوری هند در ۵۰۰۰ سال قبل از میلاد بوده‌است و برخی دیگر ریشه ان را در افریقا و حتی کشورهای عربی میدانند.

 فرمهای اولیه دارای سوراخی بودند که بر روی ساز قرار داشت اما بعدها این سوراخ از بدنه سازها حذف شدند و این ساز با چهار سیم سر اغاز ساز ویلن تکامل یافته در سالهای اینده شد. در اروپا از قرن ۱۱ به بعد ساز ویلن به صورت تکامل یافته دیده می‌شود.
از اولین سازندگان ویلن می‌توان به گاسپارو برتولونی ایتالیایی نام برد، که در برخی موارد وی را مخترع این ساز می‌دانند.

از شاگردان مشهور گاسپارو برتولونی آندره آماتی بود که او هم بهترین سازنده ویولن در سطح جهان یعنی آنتونیو استرادیواری ایتالیایی را پرورش داد.

 تاکنون کسی در جهان پیدا نشده که نه تنها بتواند هنر او را تکمیل نماید بلکه قادر نبوده ویولنی بسازد که از حیث زیبایی و صوت بتواند با ویولن‌های آنتونیو استرادیواریوس برابری نماید. جلا و ظاهر خوش ویولن استرادیواریوس چیزی در حد کیفیت خورشید که روی پوست ابریشمی تابیده باشد است و هم چنین نرمی و لطافت خاص و منحصر به فرد یا می‌توان گفت پختگی.یکی از کارهای استرادیواریوس ایجاد ویولن کنسرت است که با طنین نیرومند خود در کنسرتها مقام ارجمند دارد و موسیقی بیشتر از این لحاظ مدیون استرادیواریوس می‌باشد.
تاکنون بیش از سه سده از اختراع اولین نمونه ویولن توسط گاسپارو برتولونی میگذرد و در این مدت با وجودی که کشفیات جدیدی در علوم فیزیک و شیمی نموده‌اند نه تنها نتوانسته‌اند در ساختمان ویولن تغییری بدهند بلکه از رموز کار سازندگان قدیم نیز چیزی درک نکرده‌اند.